Bần Tăng Không Muốn Làm Ảnh Đế

Người với người có giọng điệu khác nhau, cách cư xử khác nhau và ngoại hình khác nhau, nếu nó được sao chép 100%, chắc chắn nó sẽ trông không nhất quán.
Nhưng khi Hứa Trăn vừa mở miệng, hắn vậy mà lại chú trọng việc lớn để thể hiện cái nhỏ, trực tiếp nắm được nhân duyên cốt lõi của nguyên tác, đồng thời hiểu rõ mấu chốt lý do tại sao một nhân vật sân khấu lại có thể khiến người ta cảm thấy chân thật, một cách bằng xương bằng thịt như vậy.
Đây là mức độ cao nhất của phỏng diễn (Bắt chước).
Cao Vân Thâm có một chút hiểu biết về Hứa Trăn.
Trước kia, ông từng xem Hứa Trăn phỏng diễn tác phẩm “Vạn Gia Ngọn Đèn Dầu” của Thẩm Đan Thanh, lúc ấy, trên mạng đều nhận xét màn biểu diễn của hắn giống như đúc nguyên bản.
Nhưng nếu đi so sánh từng khung hình, mọi người sẽ thấy rằng nó thực sự khác nhau.
Một số chi tiết về chuyển động và biểu cảm, cũng như một số thói quen phát âm và giọng, tất cả đều khác với Thẩm Đan Thanh.
Nhưng lý do mà hắn mang lại cảm giác “Giống nhau như đúc” là vì hắn nắm bắt được cốt lõi của một nhân vật.
Cao Vân Thâm trước đây đã nghĩ rằng nó rất thú vị, cảm thấy rằng đứa trẻ này có lẽ là một fan hâm mộ của Thẩm Đan Thanh, cho nên mới thực hiện các nghiên cứu liên quan một cách nghiêm túc.
Nhưng chuyện hôm nay, ông ta mới hiểu được.
Không phải.
Điều này chỉ đơn giản là vì tài năng diễn xuất của hắn.
Hắn có thể làm được điều đó trong "Vạn Gia Ngọn Đèn Dầu", đồng thời cũng có thể làm được trong "Hamlet".
Rất nhiều lần, ý nghĩa của thiên tài là để nói với những người tầm thường rằng: siêng năng có thể bù đắp cho những thiếu sót của một người là vô nghĩa.
Đối với những người không có năng khiếu diễn xuất, thì hãy đi tìm điểm thiên phú của chính mình và đừng lãng phí thời gian vào những việc vô nghĩa.
Ngươi sẽ không bao giờ bắt kịp những thiên tài thực sự.
Cao đạo nhìn Hứa Trăn thật sâu, sau đó không nói thêm gì nữa, mà chỉ cầm sổ tay lên, cúi đầu nói: "Tiếp theo, bắt đầu với Ophelia."
Khi nói câu này, Cao Vân Thâm viết vội vào sổ tay một dòng chữ như đang nói với chính mình:
Claudius cuối cùng cũng xuất hiện.
Hiện tại, mình phải tạo dựng lại một bản “Hamlet” hoàn hảo.
Bắt đầu từ ngày hôm sau, Hứa Trăn đã tham gia luyện tập cho vở kịch “Hamlet”.
Đầu tháng 5, kịch xã Hải Đường đảm nhận nhiệm vụ giảng dạy và biểu diễn trong hệ thống giáo dục sẽ thực hiện chuyến giảng dạy kéo dài một tuần cho học sinh trung học tại thủ đô, vở kịch sẽ là "Hamlet".
Do số lượng buổi biểu diễn lớn nên tất cả các diễn viên đủ tiêu chuẩn trong buổi tổng duyệt đều có cơ hội xuất hiện trên sân khấu.
Vì thế, Hứa Trăn cố ý nộp đơn xin nghỉ phép dài hạn cho bên phía trường học, bỏ qua tất cả các buổi tự học vào ban đêm trong hai tuần.
Mấy ngày sau, hắn rất nhanh phát hiện ra việc diễn tập của một vở kịch nói quá khác với việc quay một bộ phim truyền hình và điện ảnh.
Chi phí hàng ngày của các đoàn làm phim truyền hình là rất lớn, mà điều đầu tiên cần cân nhắc là hiệu quả quay.
Nói chung là không có sai sót lớn như cười quên lời, đội tóc giả che mắt và đạo diễn sẽ không yêu cầu diễn viên quay lại lần nữa.
Nhưng kịch nói lại hoàn toàn khác.
Bất cứ khi nào diễn viên đọc một từ không phù hợp hoặc mắt của họ không đúng vị trí, họ sẽ bị tạm dừng và bắt đầu lại.
Ngươi phàm là có một chữ niệm đến không thích hợp, một ánh mắt không đúng chỗ, đều sẽ bị kêu đình một lần nữa tới.
Buổi tập luyện hàng ngày giống như một cuộn băng, lặp đi lặp lại nhiều lần, Hứa Trăn cảm thấy số lượng NG trong hai năm qua không nhiều như mấy ngày nay.
Hơn nữa, Thẩm Đan Thanh lão sư rất nóng tính, một số diễn viên cư xử không tốt thật sự sẽ bị cô mắng, mắng hết lần này đến lần khác, mắng đến mức hoài nghi nhân sinh.
Trình độ hiểu biết của Hứa Trăn không tệ, hắn chưa bao giờ chọc giận Thẩm lão sư, nhưng nghe người khác bị mắng mỏ ở bên cạnh, hắn cũng cảm thấy bản thân như đi trên lớp băng mỏng và nơm nớp lo sợ.
Ngay cả Hứa Trăn cũng cảm thấy áp lực, thì các diễn viên khác trong đoàn kịch thậm chí còn cảm thấy áp lực hơn.
Chỉ trong vài ngày, những người này đã chứng kiến được kỹ năng biểu diễn trên sân khấu của Hứa Trăn, từ thiếu kinh nghiệm đến điêu luyện, và tiết kiệm cảm xúc từ thiếu thành thừa.
Hứa Trăn hoàn toàn không phải là một dân thường bước chân đi diễn, sau vài ngày, khi dần dần tìm ra đường đi nước bước, trình độ diễn xuất của hắn đã tiến bộ nhanh chóng và nhanh chóng đạt đến mức khá.
Trong đó, căng thẳng nhất phải kể đến diễn viên đóng vai Hamlet.
Nam diễn viên này tên là Hàn Xuân Minh, là diễn viên B của vai Hamlet.
Các buổi biểu diễn nhằm giảng dạy, chủ yếu là các diễn viên hạng B và C. Mà Hàn Xuân Minh cũng không cho rằng mình kém cỏi.
Nhưng từ khi Hứa Trăn đến, anh ta đột nhiên cảm thấy mình sắp không thể chịu đựng được nữa. Số lần bị mắng tăng lên từng ngày, nhất là khi đối diễn với Hứa Trăn.
—— Hứa Trăn rõ ràng không phải diễn viên nhị tuyến tiêu chuẩn.
Màn biểu diễn của hắn chưa đủ thành thục, không đủ tinh xảo, cũng không đủ sân khấu hóa, thế nhưng lại có đủ linh tính, cũng đủ giống nhân vật Claudius.
Chất giọng của hắn tàn nhẫn và hùng hổ dọa người, khiến người ta cảm thấy áp lực thực sự trong vở kịch, điều này khiến Hàn Xuân Minh nếu có chút thả lỏng người, thì rất dễ không tiếp được lối diễn xuất của hắn.
“Nghỉ ngơi 10 phút!”
Dưới sân khấu, đạo diễn Cao Vân Thâm vỗ tay, gọi các diễn viên và nói: "Hãy bắt đầu lại từ màn thứ ba, hôm nay chúng ta liền dừng ở chỗ này!”
Khi các diễn viên nghe thấy điều này, họ vội vã tìm một nơi để điều chỉnh trạng thái của mình, cố gắng hết sức để có được chút năng lượng cuối cùng.