Một Bài Mượn Trời Xanh 500 Năm Hoa Khôi Hối Hận Phát Khóc

Chương 761: Tấu nói hài hước, hài kịch kinh điển vĩnh hằng!
《Ăn mì》 là vở kịch ngắn đầu tiên có tiếng được biểu diễn trên sân khấu Xuân Vãn!
Sự xuất hiện của nó đã mở ra một cánh cửa mới cho nghệ thuật kịch ngắn.
Từ đó, hình thức nghệ thuật kịch ngắn dần dần được đại chúng biết đến và yêu thích, đồng thời trở thành tiết mục quan trọng của Xuân Vãn, sau đó liên tục xuất hiện một lượng lớn các tác phẩm kịch ngắn ưu tú.
Có thể nói, 《Ăn mì》 đã đặt nền móng vững chắc cho sự phát triển của nghệ thuật kịch ngắn, có ý nghĩa như một sự kiện quan trọng.
Trần, Chu - hai vị đại sư hài kịch biểu diễn phối hợp ăn ý, am hiểu sử dụng ngôn ngữ hình thể sinh động để khắc họa tính cách và tình cảm nhân vật, màn trình diễn của hai người bổ sung lẫn nhau, mang đến cho khán giả sự hưởng thụ đặc sắc về thị giác.
Trong tác phẩm này, còn sử dụng các thủ pháp như xuyên tạc, so sánh trong nghệ thuật ngôn ngữ.
Ví dụ, trong kịch bản, việc xuyên tạc lời thoại của đạo diễn đã tạo ra rất nhiều tiếng cười, phương thức biểu đạt hài hước này rất dễ dàng đưa khán giả vào tình huống cụ thể, khiến khán giả theo sát nội dung kịch ngắn trong không khí khôi hài, dí dỏm.
Càng hiếm có hơn nữa, đây là một điển phạm của biểu diễn không thực vật!
Cảnh ăn mỳ trong kịch ngắn là một đoạn kinh điển của biểu diễn không thực vật, thông qua động tác và biểu cảm tinh tế, khiến khán giả dường như thực sự nhìn thấy diễn viên đang ăn.
Phương thức biểu diễn này không chỉ thể hiện kỹ năng thâm hậu của diễn viên, mà còn cung cấp tấm gương học tập cho các diễn viên kịch ngắn sau này, mở ra một tầm cao mới cho biểu diễn không thực vật.
Từ đó về sau, 《Ăn mì》 đã thành công kích phát nhiệt huyết sáng tác kịch ngắn của nhiều người, thúc đẩy sự phát triển mạnh mẽ của nghệ thuật kịch ngắn.
Rất nhiều nhà sáng tác kịch ngắn sau này, trong quá trình sáng tác, đều chịu ảnh hưởng từ 《Ăn mì》, không ngừng tìm tòi và đổi mới hình thức và nội dung biểu hiện của kịch ngắn, khiến cho nghệ thuật kịch ngắn không ngừng phong phú và hoàn thiện cả về nội dung lẫn hình thức.
《Ăn mì》 cứ như vậy trở thành một trong những đại diện kinh điển của văn hóa hài kịch trong nước!
Sự hài hước và tinh thần lạc quan mà nó truyền tải rất được khán giả yêu thích, không chỉ gây tiếng vang lớn vào thời điểm đó.
Mà đồng thời, nhiều năm sau cho đến ngày nay, vẫn là đề tài bàn luận của mọi người sau bữa trà, bữa rượu, có sức ảnh hưởng văn hóa lâu dài.
"Không tệ, không tệ, vở kịch ngắn này ta cũng lấy! So với hai vở trước, ý cảnh của 《Ăn mì》 này sâu sắc hơn một chút, một chương trình Xuân Vãn thật sự, cũng giống như một bữa tiệc cao cấp, nhất định phải có đủ các món ăn!"
Trần Lâm Phong đặt tập kịch bản xuống, lên tiếng nói.
"Ừm, đều lấy đi, vốn dĩ là chuẩn bị cho ngươi." Đường Ngôn nói.
"Đường Ngôn, ta thấy ở đây còn có mấy tập kịch bản nữa, lẽ nào đều là kịch ngắn? Năng lực sáng tác kịch ngắn của ngươi quá khủng bố rồi?"
Trần Lâm Phong giơ mấy tập kịch bản còn lại trong tay lên.
Rõ ràng đã xem ba kịch bản kịch ngắn, nhưng trong tay vẫn còn một nửa số tập kịch bản.
Đường Ngôn lắc đầu nói: "Không phải kịch ngắn, ba tập kịch bản còn lại đều là —— tấu nói!"
"Tấu nói?"
"Còn có tấu nói nữa?"
"Ngươi còn có thể viết cái này nữa?"
Trần Lâm Phong liên tiếp thốt lên kinh ngạc.
"Sao lại không biết? Ta lại chưa từng nói ta không biết!" Đường Ngôn buông tay.
"Tê —— ngươi thật sự là văn võ song toàn, ta thật sự có chút mong đợi ngươi sẽ sáng tác ra tấu nói như thế nào!"
Trần Lâm Phong hít sâu một hơi.
Tấu nói, môn nghệ thuật đã từng mang lại vô số niềm vui và suy ngẫm cho mọi người.
Ở thị trường Lam Tinh, hiện nay lại đối mặt với tình cảnh sa sút, thực sự khiến rất nhiều người canh cánh trong lòng.
Đã từng có lúc, các diễn viên tấu nói ở trên sân khấu lời lẽ sắc bén, thông qua ngôn ngữ hài hước dí dỏm, biểu diễn sinh động thú vị, châm biếm thói hư tật xấu, phản ánh xã hội muôn màu, khiến khán giả trong tiếng cười lĩnh ngộ chân lý cuộc sống.
Khi đó, cả gia đình ngồi quây quần trước máy thu thanh, hoặc là tụ tập trong rạp hát, nghe tấu nói, tiếng cười không ngớt, đó là một hình ảnh ấm áp và tốt đẹp biết bao.
Thế nhưng, theo thời đại biến thiên, tấu nói dần dần mất đi ánh hào quang vốn có.
Một mặt, nhịp sống hối hả khiến phương thức giải trí của mọi người trở nên đa dạng hóa và "ăn liền" hơn, tấu nói - loại hình nghệ thuật cần phải tĩnh tâm thưởng thức - dần dần bị lãng quên.
Mặt khác, một số tác phẩm tấu nói thiếu sự đổi mới, nội dung cũ kỹ, không thể thu hút ánh mắt của khán giả trẻ tuổi.
Hơn nữa, việc bồi dưỡng nhân tài tấu nói cũng đối mặt với khó khăn.
Việc truyền thụ tài nghệ của thế hệ nghệ sĩ tấu nói trước đây xuất hiện đứt gãy, các diễn viên tấu nói trẻ tuổi trong quá trình đeo đuổi danh lợi, thường thường quên đi việc nghiên cứu và kế thừa tinh túy của nghệ thuật tấu nói.
Sự sa sút của tấu nói không chỉ là sự suy tàn của một loại hình nghệ thuật, mà còn là sự thiếu hụt trong truyền thừa văn hóa.
Đối với khán giả mà nói, mất đi không chỉ là tiếng cười, mà còn là sự tôn trọng và yêu quý đối với văn hóa truyền thống.
Hiện tại, ở Lam Tinh vẫn còn rất nhiều người thực tâm hy vọng tấu nói có thể một lần nữa trỗi dậy, tìm lại ánh hào quang đã từng có.
Để khán giả lại một lần nữa đắm chìm trong thế giới của tấu nói, cảm nhận được niềm vui thuần túy và sự va chạm trí tuệ.
Trần Lâm Phong, với tư cách là tổng đạo diễn Xuân Vãn, đối với hiện trạng của tấu nói, trong lòng tràn đầy đau xót và tiếc nuối.
Trong mắt hắn, tấu nói - một bảo vật nghệ thuật truyền thống, lẽ ra phải tỏa sáng rực rỡ hơn trên sân khấu, nhưng hiện tại lại dần trở nên ảm đạm.
Trong lòng hắn hiểu rất rõ, tấu nói có sức hút đặc biệt và nền tảng văn hóa sâu sắc, đã từng mang đến cho vô số khán giả niềm vui và suy ngẫm vô tận.
Những câu nói chơi chữ kinh điển của tấu nói, đến nay vẫn còn vang vọng trong ký ức của mọi người.
Nhưng ngày nay, sự phát triển của tấu nói rơi vào cảnh khó khăn, nhiệt huyết của khán giả không còn dâng cao như xưa, điều này khiến hắn lo lắng.
Vì vậy, Trần Lâm Phong rất tò mò, Đường Ngôn - người có tài năng xuất chúng - rốt cuộc sẽ sáng tác ra tấu nói đặc sắc như thế nào?
Hắn khao khát nhìn thấy một thế hệ diễn viên tấu nói mới có thể dựa vào tài hoa phi phàm và tinh thần đổi mới, truyền sức sống mới cho môn nghệ thuật tấu nói.
Hắn mong đợi tấu nói có thể một lần nữa trở lại tầm nhìn của đại chúng, trở thành đề tài được mọi người bàn tán sôi nổi.
Phải biết, tấu nói và kịch ngắn tuy cùng thuộc về nghệ thuật hài kịch, nhưng lại là hai loại hình hoàn toàn khác nhau.
Kịch ngắn càng chú trọng vào việc diễn dịch tình huống để thể hiện câu chuyện và khắc họa nhân vật, còn tấu nói thì chủ yếu dựa vào sức hút ngôn ngữ và cách nắm bắt nhịp điệu để chọc cười khán giả.
Các diễn viên tấu nói chỉ cần một cái miệng, liền có thể tạo ra các loại cảnh tượng kỳ diệu, để người nghe du ngoạn trong trí tưởng tượng, loại mị lực nghệ thuật đặc biệt này là không thể thay thế.
Trần Lâm Phong vẫn tin chắc, sự sa sút của tấu nói chỉ là tạm thời.
Chỉ cần có những người sáng tác và biểu diễn ưu tú, tấu nói nhất định có thể nghênh đón một mùa xuân mới.
Hắn vô cùng khao khát được nhìn thấy những tác phẩm tấu nói thực sự đặc sắc trên sân khấu Xuân Vãn, để khán giả cả nước một lần nữa cảm nhận được sức hút của tấu nói, để tiếng cười một lần nữa tràn ngập mỗi gia đình.
Hắn đã từng mong đợi ngày đó sớm đến, mong đợi tấu nói có thể chấn chỉnh lại hùng phong, tiếp tục tỏa sáng trên sân khấu nghệ thuật.
Mà bây giờ.
Những điều từng mong đợi này, dường như sắp trở thành hiện thực.
Bởi vì, Đường Ngôn - thiếu niên thiên tài mà hắn tán thành và coi trọng nhất.
Đã ra tay!
"Hắn sẽ mang đến tấu nói như thế nào đây?"
Mang theo tâm trạng khác thường.
Trần Lâm Phong mở mấy kịch bản phía sau!