Ta Chỉ Muốn Trở Về Thừa Kế Gia Sản

Chương 295: Sự cố ngoài tiết mục
So với bài « Hoắc Nguyên Giáp », « Long Quyền », bài « Đông Phong p·h·á » này về biên khúc liền lộ ra đơn giản hơn rất nhiều. Khúc nhạc dạo cũng chỉ hơn mười giây, so với hai bài trước cứ hở ra là năm mươi giây khúc nhạc dạo thì ngắn hơn nhiều. Nhưng khúc nhạc dạo ngắn gọn, người xem ở hiện trường cảm nhận được sự hưởng thụ lại không hề giảm bớt chút nào. Hơn mười giây khúc nhạc dạo, tựa như từ từ mở ra một bức tranh cuộn, dẫn tất cả người xem vào khung cảnh được sắp đặt trong bài hát.
Mà khi Lục Ngang trên võ đài cất giọng hát lên ca khúc chủ đề, cảm giác hình ảnh càng thêm rõ nét trực tiếp xông vào đầu từng khán giả. Những người xem quen thuộc Lục Ngang, lúc này không nén được lộ ra nụ cười. Rốt cuộc, cái kiểu đậm đà chất Cổ phong, mang đậm cảm giác thần vận cổ điển này đã trở lại. Lần trước nghe được một ca khúc như vậy, có lẽ là trên sân khấu « Ngôi sao ngày mai », bài « Thanh Hoa sứ » do Lục Ngang trình bày.
Đối với những người xem không quen thuộc Lục Ngang, thậm chí chưa từng nghe các ca khúc khác của Lục Ngang, thì con mắt đột nhiên mở to. Giai điệu này, lời bài hát này, thật sự mang đầy mỹ cảm!
Bên trái sân khấu, Tề Sơn được bổ sung vào hàng ngũ giám khảo cho tiết mục « Tôi muốn lên Xuân Vãn », một người đàn ông trung niên làm công việc sáng tác nhạc, ngồi ở ghế giám khảo, cẩn thận tỉ mỉ thưởng thức bài « Đông Phong p·h·á » này. So với giai điệu, ông ta chú ý nhiều hơn đến phần ca từ. Là một người viết lời bài hát kỳ cựu trong giới, ông ta đã sáng tác hàng trăm ca khúc, trong đó có nhiều ca khúc đoạt được các giải thưởng viết lời xuất sắc. Các bài hát của Lục Ngang, ông ta đều đã nghe qua, ca từ mỗi bài ông ta đều đã nghiên cứu tỉ mỉ. Cho dù đặt trong toàn bộ giới âm nhạc, ông ta cũng coi là một trong số ít người hiểu rõ ca từ của Lục Ngang nhất. Nhưng ca khúc « Đông Phong p·h·á » hôm nay lại mang đến cho ông ta một cảm giác không hề giống nhau.
Câu đầu tiên của bài hát: "Một chiếc đèn buồn ly biệt, cô đơn đứng lặng ở cửa sổ". Ca từ không hề trực tiếp nói đến chiếc đèn, mà dùng cụm từ “Một chiếc đèn buồn ly biệt” để ám chỉ chiếc đèn trước cửa sổ, tựa như cảm xúc cũng thấm vào đến sự vật xung quanh, ngay cả đèn cũng mang vẻ buồn. Sau đó, “một bình phiêu bạt” ẩn dụ cho rượu, vốn không có hàm ý gì, rượu cũng vì người lưu lạc t·h·i·ê·n nhai mà trở nên phiêu đãng, kín đáo biểu đạt sự xót xa và nỗi hoạt động. “Nửa đêm tỉnh giấc ánh nến không nỡ trách ta” là vận dụng biện pháp nhân cách hóa trong ca từ, ánh nến tại sao lại tỉnh? Chỉ vì người tỉnh, trong đêm khuya tĩnh mịch không ngủ, nỗi cô đơn, thương cảm tăng gấp bội, đến cả ánh nến cũng không nỡ lòng nào trách móc. "Rượu ấm áp, nhớ lại, nỗi nhớ làm gầy" rượu thì ấm áp, nhưng người lại chìm đắm trong nỗi nhớ, trong ký ức, khó kìm lòng mà gầy mòn. “Năm tháng trên tường bong tróc ra” năm tháng vốn trừu tượng, lại được miêu tả thành vật cụ thể giống như thật, cho thấy sự trôi qua của năm tháng ngay trước mắt, thể hiện thời gian một đi không trở lại. Giống như câu "nước chảy về đông, thời gian trôi đi sao lấy lại được" vậy, mọi ảo tưởng đều bị xóa bỏ, chỉ còn lại sự bất lực sâu sắc, đưa tới vô vàn phiền muộn và cảm khái.
Thủ pháp viết lời mới mẻ lại cao cấp. Người xem ở hiện trường có thể cảm nhận được giai điệu dễ nghe, có lẽ còn có cảm giác hình ảnh mạnh mẽ mà giai điệu mang lại. Nhưng hình ảnh ấy được thể hiện như thế nào thông qua ca từ, làm sao để giai điệu và ca từ phối hợp hài hòa như vậy, có lẽ chỉ những người viết lời chuyên nghiệp như ông mới cảm nhận được một hai.
Trúc Tổ Khúc Nhạc càng nghe càng thấm thía, trong lòng kinh hãi không thể kìm chế được mà càng lúc càng thêm sâu sắc. Ca khúc « Thanh Hoa Sứ », sự kiện quan trọng mang tính cách tân Trung Quốc phong trong giới âm nhạc, ông tự nhiên đã nghiên cứu rất nhiều lần. Ông vốn cho rằng ca khúc đối đỉnh với « Thanh Hoa sứ », cũng thuần túy là một ca khúc mang phong cách Trung Hoa, cũng sẽ lấy vật gợi tình, nhưng không ngờ lại có những biến tấu và phương pháp sáng tác hoàn toàn khác. Lấy hồi ức làm gốc, đan xen nhiều khung cảnh với nhau, cuối cùng xây dựng nên một bức tranh mỹ lệ. Lại mượn những ý niệm thường gặp trong văn học cổ điển như “đèn, cửa, trăng, nến, rượu, nước, hoa, tỳ bà, năm tháng, gió đông, lá phong, cổ đạo, mây mù”, sử dụng các đại từ xỏ xâu chuỗi lại với nhau, làm cho ý cảnh của toàn bộ ca khúc càng được nâng cao thêm một bậc. Ngay cả ca khúc « Thanh Hoa sứ » nổi tiếng với vẻ đẹp duy mỹ cũng có phần kém hơn về ý cảnh.
Ông lặng lẽ đếm trong lòng, đại từ nhân xưng “ta” xuất hiện tổng cộng 7 lần, đại từ nhân xưng “ngươi” xuất hiện 4 lần. Trong bài hát, phàm chỗ nào xuất hiện “ngươi”, thì đều có các câu như "từ khi ngươi đi" hoặc "ngươi chưa từng nghe", những câu như vậy thể hiện cảm giác cô đơn, đuổi theo hồi ức rất sống động, không hề sáo rỗng. Cái đẹp kín đáo này làm ông nhớ đến lối viết kín đáo trong văn học cổ điển, giống như trong thơ Đường, từ Tống miêu tả người đẹp, gần như không hề xuất hiện chữ “mỹ” nào. Nhưng không cần chữ “mỹ”, vẫn miêu tả người đẹp một cách sống động. Đây mới là sự thể hiện kín đáo vẻ đẹp trí tuệ tuyệt vời. Sự kín đáo đẹp đẽ như vậy, ông cũng cảm nhận được ở ca từ của bài « Đông Phong p·h·á » này.
Đương nhiên, giai điệu cảm động lòng người, ca từ hay đẹp là rất quan trọng, nhưng đối với tiết mục « Tôi muốn lên Xuân Vãn » mà nói, ý đồ toàn bộ ca khúc cũng rất quan trọng. Ca khúc mang phong cách Trung Quốc này, so với ba bài hát trước của Lục Ngang cùng bài « Hồng Nguyệt » do tổ Tống Lưu biểu diễn có tiêu chuẩn cao hơn một chút. Vì trong ca từ sử dụng rất nhiều kỹ xảo sáng tác, nếu nhìn hời hợt, thì cả bài hát chỉ kể một câu chuyện về một người khách tha hương phiêu bạt trở lại chốn cũ, trong đêm cô tịch nhớ thương cố nhân, hồi tưởng về mối tình thanh mai trúc mã tan vỡ trong loạn thế, bây giờ chỉ có thể cô đơn nhớ lại di tích đã qua.
Nhưng nhìn sâu hơn, thì không hề đơn giản như vậy. Trúc Tổ Khúc Nhạc có thể cảm nhận được ý đồ sâu xa hơn: Trân trọng hiện tại! Trân trọng tất cả những gì mình đang có, đừng để đến khi m·ấ·t đi mới nhớ lại và hối hận. Ông thấy, ý đồ này cũng không phải là cao cấp nhất, thậm chí còn không sát với tiết mục bằng hai bài « Hoắc Nguyên Giáp » « Long Quyền » trước đó của Lục Ngang. Nhưng ý đồ này, khi kết hợp với giai điệu đậm chất ý nhị truyền thống của Trung Quốc, lại làm tăng thêm một hương vị khác biệt cho việc phát huy mạnh mẽ văn hóa truyền thống. Từ đó khiến cho ý đồ toàn bộ ca khúc được thăng hoa, đạt tới tầng thứ cao cấp nhất.
Phòng xem.
Các tuyển thủ nghe những ca khúc du dương, không nhịn được bắt đầu thảo luận nhỏ tiếng.
"Bài hát này hay quá!"
"Cậu nghe bài « Thanh Hoa sứ » chưa? Phong cách ca khúc này tương tự « Thanh Hoa sứ », nhưng lại không hoàn toàn giống nhau."
"Đúng là đậm chất Trung Quốc phong, nhưng cảm giác lại khác biệt hoàn toàn."
"Haizz, chẳng phải nói thi đấu các loại ca khúc, yêu cầu xem xét ý đồ ca khúc thể hiện hay sao? Cậu có nghe ra bài hát này có ý đồ gì không?"
"Hình như là nhớ người yêu?"
"Cảm giác ý đồ này không được xuất sắc lắm thì phải?"
"Loại ca khúc mang đậm văn hóa truyền thống Trung Quốc này, nó truyền tải thông điệp phát huy văn hóa Trung Hoa, sự tồn tại của nó chính là một ý đồ đỉnh cao, còn cần gì nữa!"
"Cũng đúng, cần gì nữa."
Những lần thảo luận trước đây của các tuyển thủ, khi trong lòng cực kỳ công nhận một ca khúc của đối thủ, họ cũng sẽ không quá thẳng thừng biểu đạt ra ngoài. Khen ngợi thì cũng kín đáo đưa ra, khen xong cũng phải nói thêm một ít nội dung chuyên môn, để thể hiện sự chuyên nghiệp của mình. Dù sao mọi người đều là đối thủ cạnh tranh, ít nhiều cũng sẽ chú ý đến dư luận sau khi chương trình phát sóng. Nhưng các tuyển thủ không cùng một đội lại không có những gánh nặng về thân phận và tâm lý này, thấy hay thì cứ nói thẳng, thấy lợi hại thì không chút che giấu mà thể hiện ra. Nói nhiều nữa cũng không ảnh hưởng đến sự cạnh tranh giữa các đội.