Ta Chỉ Muốn Trở Về Thừa Kế Gia Sản

Chương 282: Cái gì gọi là kinh hỉ!
【Trên vũ đài. Kèm theo ánh đèn Minh Đăng dần tắt, ánh đèn vũ mỹ chậm rãi sáng lên, trên Màn hình lớn của sân khấu nổi lên thông tin bài hát:
Ca khúc: « Hoắc Nguyên Giáp » Biểu diễn: Lục Ngang Ca khúc: Lục Ngang Biên khúc: Lục Ngang
So với hai vòng thi đấu trước, khán giả cùng các ca sĩ đã quen với việc Lục Ngang tự mình đảm nhận toàn bộ ca khúc và biên khúc.
Ca khúc và biên khúc hỗ trợ lẫn nhau, thông thường các ca sĩ sáng tác chỉ chú trọng vào phần lời và nhạc, ít khi động đến phần biên khúc.
Nguyên nhân chính là do biên khúc và ca khúc thuộc về những lĩnh vực chuyên môn nhỏ hơn, khác nhau trong âm nhạc.
Người sáng tác ca khúc tài giỏi có thể tạo ra biên khúc đơn giản, nhưng để làm thật xuất sắc thì rất khó.
Đây là nguyên nhân mà ở hai vòng thi đấu trước, các ca sĩ dự thi cảm thấy kinh ngạc khi thấy Lục Ngang tự mình làm hết phần biên khúc.
Chỉ là, sau hai vòng thi đấu, Lục Ngang đã dùng thực lực chứng minh rằng, hắn bất kể là sáng tác ca khúc hay biên khúc, đều đạt đến đỉnh cao.
Việc tự mình đảm nhận toàn bộ các khâu thường sẽ gây ra sự phân tán tinh lực, có thể dẫn đến tình trạng "cái gì cũng biết nhưng không chuyên sâu".
Nhưng ưu điểm là, nó sẽ tạo ra hiệu ứng 1+1>2.
Nhược điểm này dường như không tồn tại trong âm nhạc của Lục Ngang, nhưng ưu điểm thì đã được thể hiện rõ ràng.
Mọi người đều đã biết trước từ Lục Ngang, ca khúc này vẫn mang phong cách Trung Quốc kết hợp với hip hop.
Việc Lục Ngang vẫn lựa chọn sử dụng thể loại nhạc quen thuộc này có lẽ là do vướng bận những vụ việc gây xôn xao dư luận, khiến hắn không có sức lực sáng tác phong cách mới.
Nhưng trong lòng mọi người vẫn mong Lục Ngang sẽ có sự đổi mới trong ca khúc hoặc biên khúc, mang đến những cảm xúc khác lạ.
Ngay lúc mọi người đang miên man suy nghĩ, sinh ra không ít mong đợi thì, theo sự thay đổi của ánh đèn vũ mỹ, một tiếng trống mạnh mẽ từ các hướng loa khác nhau trong trường quay vang vọng khắp khán phòng.
Trống?
Lại là trống?
Tiếng trống vang lên, đa số mọi người không khỏi hơi nhíu mày, trong lòng có chút thất vọng.
Nhẫn nại nghe thêm một lát, sự thất vọng trong lòng càng thêm sâu sắc.
« Tướng Quân Lệnh » dùng kèn Xô-na làm nhạc khí chủ đạo để biên khúc, còn đoạn nhạc dạo của « Long Quyền » lại dùng trống làm nhạc khí chủ đạo.
Mọi người đang mong chờ « Hoắc Nguyên Giáp » sẽ tạo ra điều mới mẻ, đổi sang một loại nhạc cụ khác làm trọng tâm của biên khúc.
Nhưng nó vẫn tiếp tục sử dụng nhạc khí cốt lõi của biên khúc « Long Quyền »: trống Trung Quốc.
Hơn nữa, cũng sử dụng trống Trung Quốc, nhưng ít nhất trong « Long Quyền » đã dùng đến bốn chiếc trống Trung Quốc kết hợp biểu diễn, còn ca khúc « Hoắc Nguyên Giáp » chỉ sử dụng một chiếc trống Trung Quốc.
Tuy tiếng trống có vẻ mạnh mẽ và đầy sức lực hơn, nhưng lại có vẻ khá nhàm chán.
Sau sự thất vọng, mọi người lại cảm thấy có chút thư thái.
Đúng vậy, dù Lục Ngang có tài giỏi đến đâu, làm sao có thể trong vòng mười ngày ngắn ngủi mà hoàn thành hai bài hát mới, đồng thời còn phải đổi mới cho bài « Hoắc Nguyên Giáp » trong vòng thi này.
Đừng nói là sáng tạo, dù có thể bê nguyên phương án biên khúc của « Long Quyền » sang, rồi chỉnh sửa để phù hợp với « Hoắc Nguyên Giáp » lần này thôi cũng không phải chuyện đơn giản.
Dù sao, ngay cả khi có cùng phong cách biên khúc thì việc điều chỉnh lại phương án, cho phù hợp với tiết tấu của bài hát khác cũng là một công việc không nhỏ.
Theo thông tin ca khúc thì việc biên khúc là do Lục Ngang tự mình hoàn thành, vậy việc điều chỉnh phương án cũng chắc chắn do Lục Ngang tự tay thực hiện.
Đa số mọi người nhanh chóng điều chỉnh kỳ vọng, rằng ca khúc này liệu có thể sao chép một cách hoàn hảo phong cách biên khúc của « Long Quyền », giữ được tiêu chuẩn tương tự hay không.
Dựa vào những gì đang diễn ra thì biên khúc của « Hoắc Nguyên Giáp » rõ ràng đơn giản hơn so với « Long Quyền », thậm chí có cảm giác qua loa cho có lệ.
Chẳng lẽ sẽ cứ mãi như vậy sao?
Mọi người tiếp tục im lặng lắng nghe khúc nhạc dạo, một nhịp trống gõ theo tiết tấu cố định, lặp lại hai lần.
Mười giây đầu tiên của khúc dạo chỉ có một chiếc trống Trung Quốc đang độc tấu.
Và khi sự thất vọng của mọi người càng thêm sâu sắc, khúc nhạc dạo đến giây thứ 11, tiết tấu trống đột ngột biến đổi, nhanh hơn và mạnh mẽ hơn.
Âm thanh trống không còn là độc tấu, mà là do một hàng trống Trung Quốc tạo thành, cùng nhau vang lên.
Khi mọi người đang cố lắng nghe để biết chính xác số lượng trống, thì một tiếng cồng trầm thấp vang lên, đánh vào tai mọi người, khiến họ sửng sốt.
Cồng?
Lại dùng cồng!
Loại nhạc khí như cồng cũng có thể dùng trong nhạc pop sao?
So với sự ngạc nhiên thoáng qua của khán giả, các ca sĩ trong phòng xem lại càng kinh ngạc hơn.
Khi tiếng trống xuất hiện, mọi người đều cho rằng bài hát này sẽ tiếp tục sử dụng phương án của « Long Quyền ».
Trống + chuông nhạc + chà đĩa.
Và khi mọi người còn đang nghĩ chuông nhạc có thể sẽ xuất hiện khi nào thì, bất ngờ nhạc cụ thứ hai xuất hiện lại là cồng.
Cồng thường được dùng nhiều hơn chuông nhạc, nhưng giống như chuông nhạc, không ai dùng cồng vào nhạc pop cả!
Người ta cho rằng âm của cồng rộng, âm sắc trầm, dư âm dài, nên thích hợp dùng để tăng bầu không khí và tiết tấu.
Hoặc trong các vở hí kịch, cồng được dùng để tăng thêm không khí và làm nổi bật tính cách nhân vật.
Nếu dùng trong nhạc pop, vừa khó kiểm soát âm sắc lại vừa có vẻ quá đột ngột.
Cồng thường được sử dụng trong âm nhạc dân tộc hoặc các tác phẩm nghệ thuật truyền thống như hí kịch.
Loại nhạc cụ này còn khó kiểm soát hơn kèn Xô-na!
Lục Ngang thật là dám dùng!
Không sợ không khống chế được sao?
Thực tế là, khi nghe thấy tiếng cồng xuất hiện trong đoạn nhạc dạo của « Hoắc Nguyên Giáp », mọi người đều cảm thấy rất đột ngột.
Luôn cảm thấy không thích hợp cho lắm.
Chỉ là rất nhanh, khi đoạn nhạc dạo tiếp tục, tiếng trống Trung Quốc vang lên với số lượng và nhịp điệu tăng lên, khác hẳn so với 11 giây trước, mọi người nhanh chóng quên đi sự đột ngột của tiếng cồng.
Chỉ có số ít người yêu âm nhạc chuyên sâu và các ca sĩ có nghiên cứu về hòa âm phối khí vẫn còn thắc mắc, tại sao cảm giác đột ngột của tiếng cồng lại biến mất khi nhịp điệu trống thay đổi.
Thậm chí, khi họ nghe lại đoạn nhạc, họ thấy rằng tiếng cồng không những không đột ngột mà còn rất phù hợp.
Thật là quá kỳ diệu!
Ở khu vực giám khảo bên phải sân khấu, Tông Tương ngồi ở vị trí chủ khảo cũng đang suy nghĩ về sự thay đổi của tiếng cồng trong phần nhạc dạo vừa rồi.
Một lát sau, mắt ông sáng lên.
"Hiểu rồi, là phá nhịp!"
"Giống như nhịp điệu đột ngột bị cắt ngang, để báo hiệu cho người nghe biết là nhịp điệu sắp có sự thay đổi."
"Hoặc là nói, nhấn mạnh vào sự thay đổi nhịp điệu sắp tới."
"Vì vậy mà cảm giác đột ngột của tiếng cồng biến mất rất nhanh, và khi nghe lại lần nữa thì lại cảm thấy hài hòa."
Ông nhẹ nhàng lẩm bẩm, nhìn Lục Ngang trên sân khấu, trong mắt lóe lên ánh sáng kỳ lạ.
Là một người làm nhạc giỏi, dù biết rõ độ khó của việc sáng tác biên khúc, nhưng trước màn trình diễn của Lục Ngang trong vòng thi này, trong lòng ông vẫn còn chút mong đợi.
Liệu có thể lại xuất hiện những màn trình diễn đặc sắc nữa không?
Chỉ là, sự mong đợi này, sau khi Lục Ngang nói ca khúc trình diễn trong vòng thi này vẫn là nhạc Trung Quốc kết hợp hip hop, thì đã trở thành thất vọng nho nhỏ.
Bài « Long Quyền » trước đã quá đủ mới lạ với thể loại Trung Quốc kết hợp hip hop rồi.
Ông không cho rằng Lục Ngang vẫn có thể tiếp tục có những sự sáng tạo tương tự trong vòng này.
Sự hụt hẫng mang lại cảm giác không trọn vẹn, ít nhiều cũng sẽ có sự thất vọng.
Nhưng ông không ngờ, Lục Ngang thật sự lại tiếp tục tạo ra sự mới mẻ trong phong cách Trung Quốc kết hợp hip hop.
Dù chỉ là một sự sáng tạo nhỏ ở một nhạc cụ phụ, nhưng cũng không tầm thường chút nào.