Ta Chỉ Muốn Trở Về Thừa Kế Gia Sản

Chương 174: Lạc đề? Đánh mặt! Trên võ đài, Lục Ngang cũng không biết rõ ca sĩ xem cuộc chiến gian tr·u·ng xảy ra chuyện gì, cũng không biết rõ Lý Hưng An tận lực dẫn dắt tiết tấu của hắn. Giờ phút này, toàn bộ tâm tình của hắn đều ở trong bài hát, hắn khảy đàn dương cầm, tiếp tục biểu diễn: "Lang thang là những bức họa thế tục tự do nhất, không gò bó như thủy mặc." "Đôi chân hoa lệ yêu kiều là nét phẩy bút vũ trụ này." "Phiêu bạt nơi biển cả nỗi sầu vùi trong m·ấ·t hết cả dịu dàng." "Chỉ có nơi đầu cành cô tịch mới mọc ra đóa Thường Ngọc." Bốn câu này miêu tả cả cuộc đời họa sĩ Hoa Điều cận đại Thường Ngọc tiên sinh. Năm 1919, Thường Ngọc lấy phương thức vừa học vừa làm lưu pháp đến Paris, quen biết Từ Bi Hồng, Lâm Phong Miên. Quan điểm nghệ t·h·u·ậ·t của Thường Ngọc lại khác bọn họ, ông không vào học viện mỹ t·h·u·ậ·t học bổ túc, thường ở trong quán cà phê vừa xem «Hồng Lâu Mộng», vừa kéo đàn violon vừa vẽ. Ông giữ vững sự tự do trong nghệ t·h·u·ậ·t, th·e·o đ·u·ổ·i tinh thần tự do, ông đã t·r·ải qua biết bao thay đổi, cả đời không có danh tiếng, không được thưởng thức. Ngày nay, ông được c·ô·ng nh·ậ·n là bậc thầy hội họa thế giới, được khen là "Hoa Điều chớ đ·ị·c·h Lợi Á ni". Trong ca từ, "Lang thang là những bức họa thế tục tự do nhất, không gò bó như thủy mặc" ám chỉ Thường Ngọc mới đến Paris, chuyên tâm vào sáng tác nghệ t·h·u·ậ·t lõa thể. Lúc này, tác phẩm của ông đa phần đều là những phụ nữ lõa thể trong một bối cảnh thần bí, tựa như một vũ trụ khổng lồ. Trong đó, phần lớn các tác phẩm, hai chân là bộ phận lớn nhất đ·á·n·h vào trung tâm thị giác. Đây cũng là lý do câu thứ hai trong ca từ nói: "Đôi chân hoa lệ yêu kiều là nét phẩy bút vũ trụ này". Năm 31 tuổi, huynh trưởng Thường Ngọc q·ua đ·ời, gia cảnh ông bắt đầu sa sút. Rất nhanh ông từ một nghệ t·h·u·ậ·t gia phóng khoáng, trở thành một người làm thuê yêu cầu bươn chải vì sinh kế. Nhưng trong lý niệm của ông, bán tranh kiếm sống là một việc rất khó tiếp nh·ậ·n. Thêm vào việc ông luôn giữ vững những bức họa quá khác thường, không được mọi người thời đó tiếp nh·ậ·n. Vì vậy cuộc sống của ông càng ngày càng tồi tệ, đến cuối cùng, thê t·ử cũng rời bỏ ông mà đi. Thân ở nơi đất khách quê người, sau đó ông m·ấ·t hết tất cả. Đó cũng là nguồn gốc của câu ca từ thứ ba: "Phiêu bạt nơi biển cả nỗi sầu vùi trong m·ấ·t hết cả dịu dàng". Cuối đời, Thường Ngọc chuyển từ việc vẽ nhân thể sang vẽ thiên nhiên. Mà lâu dài không được c·ô·ng nh·ậ·n, năm 1966 ông bị ngộ độc khí than mà q·ua đ·ời. Những bức tranh của ông cũng bắt đầu được bán theo bó sau khi ông q·ua đ·ời. Ban đầu, tranh của ông một bó chỉ vài trăm đô la, sau khi càng ngày càng nhiều người xem hiểu được thâm ý trong tranh của ông. Giá bán tranh của ông cũng không ngừng tăng lên. Năm 2011, giá đấu giá cuối cùng của «Ngũ * nữ» là 1.28 tỷ đô la Hồng Kông. Năm 2019, giá đấu giá cuối cùng của «Ngũ * nữ» còn nhảy lên tới 3.039 tỷ đô la Hồng Kông. Cuối cùng thì tác phẩm của Thường Ngọc cũng được thế giới càng ngày càng sâu sắc tiếp nh·ậ·n. Nơi đầu cành cô tịch cuối cùng cũng nở đóa hoa thuộc về mình. Mà lúc này, toàn bộ bài hát cũng đi tới đoạn điệp khúc, Lục Ngang dùng kiểu hát kinh điển của Chu thị âm nhạc, bắt đầu hát nhẹ: "Thuyền nhỏ yên lặng ngược dòng, bờ biển m·ã đ·ế." "Đêm hè đầy sao, phó mặc cho Phật đốt đáy." "Giấc mộng đẹp quá ngắn ngủi, Monk trên cầu kêu gào." "Náo nhiệt cõi đời, xuất từ cô đơn." Hiện trường một số khán giả có hiểu biết về tác phẩm nghệ t·h·u·ậ·t phương Tây, lúc này mắt đột nhiên mở to. Vương tạc xuất hiện! Khi kiểu hát ở đoạn điệp khúc chuyển từ rap sang trữ tình biểu diễn, nội dung lượng ca từ cũng tăng lên kịch liệt. Ba câu ca từ đầu tiên nhắc đến ba nghệ t·h·u·ậ·t gia và tác phẩm của họ: Henry. Mat·h·is, người sáng lập trường phái dã thú của p·h·áp, cùng với những bức tranh về phong cảnh biển mà ông đam mê cả đời. Vincent. Van Gogh, họa sĩ theo trường phái hậu ấn tượng Hà Lan, và một trong những tác phẩm tiêu biểu của ông, «Đêm đầy sao». Cùng với Edward. Munch, họa sĩ theo chủ nghĩa biểu hiện Na Uy, người dẫn đường cho hội họa chủ nghĩa biểu hiện hiện đại, và một trong những tác phẩm tiêu biểu của ông, «Tiếng thét». So với những người phía trước, ba nghệ t·h·u·ậ·t gia này cùng với tác phẩm của họ quen thuộc hơn với công chúng, nhưng không thể phủ nhận, con đường nghệ t·h·u·ậ·t của họ cũng cô đ·ộ·c. Mat·h·is coi như là một người thay đổi giữa chừng, năm 21 tuổi khi nằm viện g·iết thời gian vì bị viêm ruột thừa, ông mới bắt đầu có một đam mê không thể ngăn cản đối với hội họa. Sau đó, cả đời ông th·e·o đ·u·ổ·i việc tự lý giải chính mình. Từ năm 1903 đến năm 1906, vào thời kỳ sơ khai ông sáng lập trường phái dã thú, vì không được người đời lý giải nên đã gặp phải vô số sự phản đối và chỉ trích. Năm 1920, ông mở rộng lĩnh vực sáng tác của mình. Năm 1930, sự nghiệp sáng tác nghệ t·h·u·ậ·t của ông đạt đến đỉnh cao. Sau đó, ông vẫn tiếp tục sáng tác dù bệnh t·ậ·t hoành hành, trong lúc đó ông còn t·r·ải qua c·hiến t·ranh. Ngày 3 tháng 11 năm 1954, Henry. Mat·h·is q·ua đ·ời. Mà Vincent. Van Gogh cũng vậy, ông là người đi giữa đường. Ông sinh ra đã cô độc, vì tính cách của mình, tám tuổi ông đã bị đuổi học ở trường c·ô·ng lập. Trong suốt thời gian chật vật ở các trường học nội trú tư lập, 16 tuổi ông được sắp xếp một c·ô·ng việc bởi người thúc. Năm 17 tuổi, vì người thúc bị b·ệ·n·h, ông đã phải chịu sự b·ạo l·ực ở nơi làm việc trong vòng ba năm. Năm 21 tuổi ông bắt đầu nghiên cứu tranh sơn dầu, 22 tuổi ông chuyển sang làm giáo viên, rồi sau đó làm trợ lý mu sư, truyền giáo sĩ. Năm 26 tuổi, ông bị Giáo hội đá ra, 27 tuổi ông bắt đầu chính thức sáng tác. Viết theo Miller, học về luật xa gần và giải phẫu. Kết giao với họa sĩ phóng khăn đức, học tranh sơn dầu cùng tỷ phu Anthony. Năm 1885, «Người ăn khoai tây» ra đời, cùng năm đó cha của ông bị trúng gió mà q·ua đ·ời. Trong nỗi bi thương lớn lao, ông còn bị muội muội chỉ trích rằng ông là người h·ạ·i c·hết cha. Năm 1886, ông đến học vẽ ở học viện mỹ t·h·u·ậ·t Antwerp. Cùng năm đó, ông đến Paris, mang những tác phẩm của mình đi triển lãm trên tường các quán cà phê hạng bét. Năm 1887, vì lo lắng liên lụy đến đệ đệ của mình, ông lại rời Paris. Năm 1888, ông bắt đầu sáng tác hệ l·i·ệ·t hoa hướng dương. Năm 1889, ông sáng tác bức tự họa với băng vải quấn quanh đầu, cùng năm đó ông sáng tác «Đêm đầy sao». Năm 1890, sau khi vẽ xong bức cuối cùng «Ruộng lúa mì với đàn quạ», vào ngày 29 tháng 7 ông tự vận. Cả cuộc đời của Munch cũng tràn đầy khổ nạn và lo âu. Từ nhỏ, thể chất ông đã suy nhược, ốm đau liên miên, mẫu thân q·ua đ·ời khi ông năm tuổi. Cha ông có tinh thần không ổn định, điều đó khiến ông cảm nhận được sâu sắc về nỗi sợ hãi, c·ái c·hết và bi thương. Munch bắt đầu học vẽ từ năm mười tuổi, «Tiếng thét» là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. «Tiếng thét» có tổng cộng bốn phiên bản, dù là bản nào đi nữa thì cũng đều chỉ cái tiếng gào thét của thiên nhiên. Người trong tranh thật ra là đang biểu thị phản ứng của người nghe được cái tiếng kêu gào đó từ thiên nhiên. Cho nên cái mà ông khắc họa chính là thế giới nội tâm. Ngày 23 tháng 1 năm 1944, Edward Munch q·ua đ·ời trong th·ố·n·g khổ. Cuộc đời của những vị nghệ t·h·u·ậ·t gia nói trên, được tổng kết lại bằng câu cuối cùng: "Náo nhiệt cõi đời, xuất từ cô đơn". Hoàng Tuấn Lang viết ra câu ca từ này là vì anh đã từng lãnh hội qua nỗi cô đơn đó, từ khi tốt nghiệp đại học, anh đã quyết định trừ phi chờ có cơ hội ra sách, nếu không anh sẽ không tiếp nhận bất kỳ c·ô·ng việc nào khác. Kết quả vì không được mọi người biết đến, không có được cơ hội xuất bản, nên cuộc sống của anh đã từng rất kham khổ. Cho đến khi anh gặp Kiệt Luân. Kiệt Luân thì lại càng không cần phải nói, anh sáng tác ra vô số ca khúc nhưng đều không được c·ô·ng nh·ậ·n, thậm chí bị người trả về. Sau này, anh được thưởng thức, xuất bản album riêng của mình, lại nhận về sự nghi ngờ và thành kiến trong một thời gian dài. Giống như ca khúc «Côn nhị khúc», thời đó rất nhiều phụ huynh và thầy cô không thể hiểu được và c·ô·ng nh·ậ·n nó. Họ còn chế nhạo bài hát này là "côn hai khúc". Khi Lục Ngang hát đến đây, anh nghĩ lại cuộc sống sau khi tốt nghiệp ở kiếp trước, để có thể tiếp tục theo đuổi âm nhạc, anh đã làm công việc uploader, nhưng không được người nhà và xã hội thấu hiểu, còn bị coi là không làm việc đàng hoàng. Con đường theo đuổi nghệ t·h·u·ậ·t luôn cô đ·ộ·c. Đối với loại cảm giác cô đ·ộ·c này, anh đã từng có sự lãnh hội sâu sắc. Tình do tâm sinh, anh đã thể hiện chân thực nỗi cô đ·ộ·c, nỗi buồn khổ sâu kín mà ca từ khắc họa. Giờ phút này, bất kể là ai cũng có thể nghe ra được một sự cô đ·ộ·c đến từ nội tâm khi Lục Ngang biểu diễn. Mọi người vừa xúc động, trong lòng bỗng nảy sinh một ý nghĩ. Vậy, chủ đề của bài hát «tác phẩm vĩ đại nhất» là sự cô đ·ộ·c sao? Lục Ngang tự p·h·ê bình bản thân mình cũng là "cô đ·ộ·c"? Ở bên cạnh sân khấu, Tiết Khiêm nhìn Lục Ngang đang đàn hát trên sân khấu, trong lòng đột nhiên cảm thấy có chút thương tiếc cho Lục Ngang. Nỗi cô đ·ộ·c trên con đường âm nhạc, anh đã từng nếm trải. Trước khi ra mắt, để có thể có được một cơ hội, anh đã nghĩ đủ mọi cách. Mặc dù tài năng có, chỉ cần ở trong cái làng giải trí này không có quan hệ, thì mãi không thể nào lộ diện được. Nếu không phải anh may mắn gặp được sư phụ, lấy được c·ô·ng nh·ậ·n. Thì có lẽ cả đời này anh cũng sẽ cứ như vậy mà trôi qua vô vị, không có cơ hội làm âm nhạc. Mà Lục Ngang, lại làm một Luyện Tập Sinh ở tầng đáy trong một công ty Entertainment nhỏ trong ba năm. Tài năng, Lục Ngang có thừa. Chỉ là vì không có cơ hội, không có quan hệ, cho nên cứ mãi chìm n·ổi. Cho đến khi Lục Ngang dường như đã hiểu, anh biết rằng việc th·e·o quy củ trong giới giải trí là vô nghĩa. Biết rõ việc chờ đợi để từng bước thăng tiến trong giới giải trí này có khi cả đời cũng không thể nào thành c·ô·ng được. Nên lúc này anh mới dùng một tư thái ngông cuồng c·u·ồ·n·g vọng như vậy, tự tạo ra đề tài cho mình, tìm ra con đường thăng tiến cho riêng mình. Cho nên anh mới chán ghét cái làng giải trí khép kín, bài xích ngoại vật như vậy. Cho nên mới có thể viết ra những lời lẽ thô nhưng không thiếu lý như «Giới Điện Ảnh và Truyền Hình là một cái thí, ai cũng đừng giả bộ X». Cho nên anh mới một lòng nghĩ tránh con đường hiện có của làng giải trí, đi ra con đường riêng của mình, kiến tạo nên một làng giải trí c·ô·ng bằng hơn. Lục Ngang, là cô đ·ộ·c! Tiết Khiêm lúc này, cảm thấy sự nh·ậ·n biết trước đây của mình đối với Lục Ngang thật là quá n·ô·ng cạn. Trên ghế giám khảo. Quách Đào nghe Lục Ngang diễn xong nửa bài hát đầu, trong mắt cũng lộ ra một tia thương tiếc. Đây phải là người đã từng nếm trải nỗi cô đ·ộ·c sâu sắc thì mới có thể viết ra những ca từ cảm động đến thế.