Ta Chỉ Muốn Trở Về Thừa Kế Gia Sản

Trên sân khấu, Lục Ngang hoàn toàn không để ý đến phản ứng của khán giả, hắn tiếp tục trình diễn: "Mặt trời mọc ở bến cảng thân thuộc qua lại." "Ánh sáng đánh thức những đóa hoa đang ngủ." "Bãi cỏ đang hân hoan đón chào cơn mưa nhỏ." "Chúng ta cùng nhau say đắm thế giới này." « Mặt trời mọc. Ấn tượng », « Thụy Liên », « Bữa trưa trên cỏ ». Đoạn lời bài hát này, ba câu đầu lần lượt nhắc đến ba tác phẩm này. Trong MV, Kiệt Luân dẫn Monet thưởng thức tranh thủy mặc hoa sen theo phong cách tỉ mỉ của Trung Quốc, và cùng ông trao đổi những nghiên cứu suốt đời về màu sắc. Tranh Trung Quốc coi trọng ý cảnh, tuy rằng ở đây sử dụng lối vẽ tỉ mỉ chứ không phải phóng khoáng, nhưng vẫn mang lại hiệu quả tương tự như trường phái ấn tượng. Tất nhiên, những điều này không phải trọng tâm, điều quan trọng là Kiệt Luân và Monet lúc này đang ở trong một cảnh tượng trao đổi, thậm chí chia sẻ ngang hàng. Màn trao đổi ngang hàng này thể hiện sự tự tin của Kiệt Luân đối với văn hóa dân tộc Trung Hoa. Đồng thời cũng kéo theo một thái độ của Kiệt Luân: "Hàng Trung Quốc mới là đỉnh nhất". Thái độ này không phải là kiểu ngông cuồng tự đại không ai bì nổi, mà là dựa trên sự tự tin để thể hiện tâm thế ngang hàng. Những nội dung ẩn ý này, cần Lục Ngang thông qua quay chụp MV sau này để thể hiện ra. MV chắc chắn phải được quay chụp, ngay từ khi Lục Ngang lựa chọn bài hát này, có nghĩa là hắn nhất định sẽ cho ra mắt MV. Lục Ngang vừa đệm đàn piano vừa tiếp tục hát: "Dừng chân trên cầu Khang Kiều chú bướm nhỏ." "Bay nửa đêm đến bờ sông Phỉ Thúy." "Nỗi tiếc nuối vô tình bị giấu trong trang thơ." "Là nụ cười cũng xuyên qua thế giới vô hình." "Paris hoa lệ, ngữ pháp bi thương, phải dùng âm nhạc xem xét." "Dưới đèn gió đêm, khách lữ hành Hoa Trà, ta đổi thành cà phê." "Sau đó hắn liền, đau khổ cái thứ ngôn từ phức tạp." "Bởi vì đây mới là vẫy tay, nói lời tạm biệt với áng mây." Đoạn lời bài hát này vẫn là một quả trứng phục sinh rất lớn. Lời bài hát miêu tả rất nhiều nhà thơ hiện đại trường phái trăng non: Từ Chí Ma « Tái biệt Khang Kiều », Phỉ Lãnh Thúy « Một đêm Paris hoa lệ ». Tản văn hóa, đây là hình thức biểu đạt nghệ thuật thứ ba bên ngoài hội họa và âm nhạc. Cũng đồng thời hô ứng với nội hàm ẩn giấu trong lời bài hát trước đó: Bất kể là hình thức biểu hiện nghệ thuật nào, đều có thể vượt qua không gian để trao đổi quan điểm. Trong MV của bài hát này, Kiệt Luân và đạo diễn đang ở trong một quán cà phê thưởng thức bức họa do Thường Ngọc tặng, vô tình gặp được Từ Chí Ma. Trong cuộc trao đổi, Kiệt Luân biến nước của Từ Chí Ma thành cà phê, điều này cũng giống với cà phê trong lời bài hát và cũng phù hợp với câu nói nổi tiếng của Từ Chí Ma: "Nếu như Paris thiếu đi quán cà phê, có lẽ sẽ trở nên hoàn toàn không còn đáng yêu". Cuộc gặp gỡ tình cờ giữa Kiệt Luân và Từ Chí Ma, giống như việc vô tình đọc được thơ của Từ Chí Ma và sinh ra sự cộng hưởng. Phần trứng phục sinh này rất nhiều và rất sâu, chỉ là thiếu MV làm công cụ hỗ trợ, những người tại hiện trường không thể nào lĩnh ngộ được hết. Ngay cả người hiểu rõ nhất về nghệ thuật hội họa, cũng chỉ có thể đoán ra được bảy tám phần. Thực ra, đây cũng chính là nguyên nhân Lục Ngang chọn bài hát « Tác phẩm vĩ đại nhất ». Bề ngoài thì ngông cuồng, đủ để chọc giận Lý Hưng An, Ngô Hải và những người làm nhạc phái cũ. Còn tầng sâu của trứng phục sinh, lại có thể khiến cho những người này, sau một hồi chê bai và chế nhạo, chịu thêm một lần tổn thương nữa thông qua việc Lục Ngang chế tác và phát hành MV. Vả mặt trực tiếp, mới là đủ vị nhất. Hắn không tin, làm như vậy vẫn không thể khiến những người làm nhạc phái cũ điên cuồng công kích hắn. Mà trên sân khấu, lúc này Lục Ngang đã hát đến đoạn điệp khúc cuối cùng, cũng là phần vẽ rồng điểm mắt thật sự, kết thúc cả bài hát: "Thuyền nhỏ lẳng lặng đi ngược dòng, bến bờ này của Mã Đế." "Đêm khuya dưới trời sao, Phật điểm đốt đáy." "Giấc mộng đẹp quá ngắn ngủi, Monk trên cầu kêu gào." "Thế giới náo nhiệt này, xuất phát từ sự cô đơn." Đoạn này nhìn như là đang lặp lại đoạn điệp khúc một lần nữa, phảng phất như chỉ đang biểu đạt một lần nữa sự cô đơn của các nghệ sĩ trên con đường theo đuổi khát vọng nghệ thuật. Nhưng kỳ thực, nội dung ẩn giấu bên trong không chỉ đơn giản như vậy. Trong MV khi Kiệt Luân biểu diễn đến đoạn này, câu chuyện cũng đi đến hồi kết, Kiệt Luân và bạn diễn xuyên không trở về trung tâm thương mại của công ty toa Marry, Lang Lãng cũng xuất hiện bên cạnh. Đây chính là sự cài cắm đỉnh cao. Cái ống kính cuối cùng của Lang Lãng đã cho vấn đề về sự cô đơn của các nghệ sĩ một câu trả lời hoàn mỹ. Ở đây nếu không nhìn kỹ sẽ lầm tưởng Lang Lãng cũng nắm giữ bài secret có thể xuyên không đàn piano, nên mới dùng cùng một phương thức để xuyên không với Kiệt Luân. Nhưng kỳ thật, việc xuyên không vượt qua trăm năm không phải thực sự dựa vào bài hát secret này, mà bản chất của việc xuyên không là sự cộng hưởng với tác phẩm. Điều này giải thích tại sao người không trình diễn piano cùng hợp tác với Kiệt Luân lại có thể đồng thời xuyên không cùng Kiệt Luân. Bởi vì họ có thể sinh ra cộng hưởng với tác phẩm nghệ thuật. Lang Lãng chỉ là người đồng đạo vô tình gặp được trong quá trình Kiệt Luân cùng với nghệ thuật cộng hưởng mà phát sinh sự xuyên không. Cuối bài hát này, cũng là lời mà Kiệt Luân xuyên không muốn nhắn gửi đến những bậc tiền bối nghệ thuật: Dù quá trình sáng tác nghệ thuật của ta trong quá khứ cô độc, nhưng nghệ thuật do các vị tạo ra không hề cô độc. Vì tương lai sẽ có người có thể thưởng thức được chúng. Rất nhiều người. Tác phẩm vĩ đại nhất là gì? Bề ngoài xem, tác phẩm vĩ đại nhất là vượt qua sự trói buộc của thời gian, những tác phẩm nghệ thuật sinh ra từ những hình thức sáng tạo khác nhau. Nhưng tầng sâu bên trong lại là đại diện cho tương lai mà hiện tại chúng ta cần phải chờ đợi, và cần tiếp tục khai phá và theo đuổi trên con đường nghệ thuật. Tất cả những điều này, chính là « Tác phẩm vĩ đại nhất »! Khi Lục Ngang hoàn thành biểu diễn, đánh xong nốt cuối cùng của ca khúc, cả hội trường bùng nổ tràng pháo tay vang dội. Bất kể là những người hiểu được những ẩn ý trong lời bài hát, hay chỉ những người mơ hồ cảm nhận đây là một bài hát hay, tất cả đều vỗ tay cho Lục Ngang. Tuyệt vời, thật sự quá tuyệt vời! Đây là một bài hát sao? Nói là một bộ phim điện ảnh cũng không ngoa! Lượng thông tin chứa đựng bên trong thật sự quá lớn, rất ít người có thể hoàn toàn giải mã được. Nhưng mọi người đều rõ ràng, bài hát này nhìn như chỉ là một khúc ca sáng tác để "tự phê bình", nhưng nó càng giống như thể hiện một loại thái độ đối với nghệ thuật. Hoặc có lẽ là, Lục Ngang từ một góc nhìn cao vời vợi, đang biểu đạt nhận thức của bản thân. Một thái độ đối với âm nhạc. Ngông cuồng chỉ là chiếc áo khoác, nghiêm túc mới là nội tại. Tổ công tác của Lục Ngang đang ngồi ở khu vực quan chiến, Lỗ Oánh, lúc này trong mắt tràn đầy kinh ngạc. Cô nhớ lại lúc phỏng vấn Lục Ngang trước cuộc thi, khi cô hỏi Lục Ngang về bối cảnh sáng tác của bài hát. "Bối cảnh sáng tác hả, là một cuốn sách." "Nó kể lại những câu chuyện và tác phẩm của một vài bậc thầy hội họa, văn học của thế kỷ trước." "Nó mang đến cho tôi cảm hứng, để tôi sáng tác nên bài hát này." Lúc đó câu trả lời này đã khiến trong lòng cô cảm thấy nghi hoặc. Cái gì gọi là một cuốn sách? Tại sao lại dùng sách để sáng tác? Có liên quan gì đến "tự phê bình"? Mặc dù hiện tại, cô vẫn không cách nào hiểu rõ nội hàm và ý nghĩa sâu xa của bài hát, nhưng vẫn có thể cảm nhận được thái độ mà Lục Ngang muốn truyền tải qua bài hát. Âm nhạc Vương! « Ta là Ca Vương »! Thật là ngông cuồng. Nhưng lúc này, không hiểu vì sao, trong lòng cô không còn quá nhiều nghi ngờ về Lục Ngang. Lẽ nào, cô thật sự sẽ chứng kiến sự quật khởi của một Tân Vương? Những ca sĩ còn lại đang theo dõi trận đấu, những người có hảo cảm với Lục Ngang hoặc thân cận với hắn, lúc này không kìm được nói lời khen qua ống kính: "Tuyệt!" "Bài hát này nhìn như là một sự 'tự phê bình'. Thực ra nó còn thể hiện thái độ đối với âm nhạc, đối với nghệ thuật, góc độ sáng tác này thật quá tinh tế!" "Lục Ngang trong một thời gian ngắn ngủi bảy ngày, lại có thể sáng tác ra một ca khúc đạt đến trình độ này?" Còn lại những ca sĩ khác, bất kể là Lý Hưng An, Lưu Nhất Hàng hay là Trịnh Diệp Vĩ và những người thuộc về phái cũ, lúc này sắc mặt đều trở nên đen kịt. Trận này, bọn họ coi như đã hoàn toàn thất bại. Cố tình sắp xếp cho Trịnh Diệp Vĩ khiêu chiến cũng không có tác dụng gì, mà còn giúp cho màn trình diễn của Lục Ngang bài « Tác phẩm vĩ đại nhất » tăng thêm mấy phần sắc thái.