Ta Chỉ Muốn Trở Về Thừa Kế Gia Sản

【2】 Cảm giác này thật sự rất kỳ lạ, nhưng nó lại hiện hữu một cách rõ ràng và sâu sắc trong lòng mỗi người. Hơn nửa đoạn ca khúc, theo sự lặp đi lặp lại nhiều lần cụm từ "Kem Thổ Nhĩ Kỳ" kết thúc, và chuyển sang nhạc dạo. Mà phong cách của nhạc dạo lại một lần nữa biến đổi. Âm sắc của đàn dương cầm lại xuất hiện, đây là những hợp âm rải quen thuộc kiểu đàn dương cầm cổ điển. Kết hợp với nhịp điệu của nhạc cụ bộ gõ, toàn bộ khung cảnh bỗng có một cảm giác mê hoặc kỳ diệu. Vẻ kinh ngạc trên gương mặt Đường Hạ đã chuyển thành sự thán phục. Tài năng âm nhạc của Lục Ngang trong « Ta là Ca Vương » đã thể hiện rất nhiều, anh vốn cho rằng đó là tất cả của Lục Ngang. Nhưng bây giờ, nhận thức của anh đã một lần nữa bị phá vỡ. "Có quá nhiều nhạc cụ, âm thanh, kiểu nhạc, nhịp điệu chuyển đổi một cách tự nhiên như vậy." "Hắn thật sự chỉ mới 22 tuổi sao?" "Đây là điều mà một thanh niên 22 tuổi có thể làm được sao?" "Chỉ riêng việc học hết những nội dung âm nhạc này cũng phải mất mười mấy năm!" "Huống chi còn phải kết hợp nhuần nhuyễn và sử dụng chúng một cách tự nhiên." "Thật sự không thể tin được." Đường Hạ không nhịn được mà lẩm bẩm. Ca khúc mới chỉ đi được một nửa, nhưng anh đã bị làm cho hoa cả mắt. Có lẽ điểm duy nhất không được hoàn hảo là ca từ quá đơn giản, quá dễ dãi. Nếu không xét đến việc bài hát này được soạn nhạc và biên khúc như thế nào, thì chỉ riêng ca từ thôi đã là quá tầm thường. Có thể sáng tác ra những ca từ như « Sứ Thanh Hoa » hay « Thất Lý Hương » thì Lục Ngang không thể viết lời hay sao? Dĩ nhiên là không phải. Đây là cách dùng ca từ đơn giản để thể hiện một thái độ: Ta ngầu là như vậy đó, dù ca từ không hay thì sao? Ánh hào quang của bài hát đủ để lấp đầy mọi khiếm khuyết trong ca từ! Sau gần 20 giây nhạc dạo, bài hát bước sang nửa sau, Lục Ngang lại sát micro tiếp tục biểu diễn: "Thêm chút hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ, biên khúc thật phong phú." "Ăn một cây kem để xoa dịu những vết thương lòng." "Lắng nghe vài nốt bán cung, có chút Latin, hơi nồng nhiệt." "Đó là điều ta muốn mang lại bất ngờ." Những ca sĩ trong khu vực chờ đều một lần nữa cảm thấy chấn động. Điệu nhạc lại thay đổi, đàn dương cầm lại lên tiếng. Nhạc đệm chuyển thành một trong những bản nhạc mà những người chơi đàn dương cầm thuần thục hay sử dụng nhất: « Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ ». « Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ (KV. 331) » là chương thứ ba trong bản sonata cho đàn dương cầm số 11 giọng La trưởng của nhà soạn nhạc người Áo Mozart, còn được gọi là Alla Turca (Hồi khúc mang phong cách Thổ Nhĩ Kỳ). "Ngọa Tào? « Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ » vốn là loại nhạc nghiêm túc lại có thể cải biến thành phong cách ba-nhét Nova?" Một ca sĩ khác không nhịn được mà thốt ra lời thô tục. Dù có ống kính máy quay, anh ta vẫn không kìm được mà dùng cách này để thể hiện sự thán phục trong lòng. Cũng không lạ khi anh ta cảm thấy kinh ngạc như vậy, bởi vì khi kiếp trước Lục Ngang nghe ca khúc này, anh cũng đã có cùng suy nghĩ như vậy. Âm nhạc còn có thể chơi như vậy sao? Kiểu sáng tác âm nhạc kỳ diệu và táo bạo như vậy, có lẽ chỉ có Lam Tinh Kiệt Luân mới làm được. Bởi vì ca khúc này, trên internet đã từng có một bình luận được nhiều người khen ngợi và công nhận: "Ai nói âm nhạc của Châu Kiệt Luân không hay, hãy để hắn viết ra một tác phẩm vượt qua « Kem Thổ Nhĩ Kỳ », trang b·ứ·c phải có bản lĩnh!" Tiếp theo là một đoạn khác: "Vài hợp âm cao cấp, vài âm tiết ngắt nhỏ." "Ta viết vũ khúc cũng có thể rất có tính âm nhạc." "Như là bán cái đĩa CD, lại còn có thể diễn Tạp kỹ." "Tốt nhất là ngươi hãy mong đợi nếu ngươi nỗ lực được như ta." "Rốt cuộc vì cái gì ta mới xuất kỳ bất ngờ." Đoạn này tiếp nối sự nâng tông của nửa đoạn ca khúc đầu. Tiếp sau đó là những sự trình diễn liên tục điều chỉnh và sáng tạo, đem nửa đoạn ca khúc lặp lại lần nữa. Khi rất nhiều ca sĩ nghĩ rằng bài hát này sẽ kết thúc bằng sự lặp lại phong cách của nửa đoạn trên thì ca khúc lại tiếp tục trở lại với những đoạn điệp khúc lặp đi lặp lại "Kem Thổ Nhĩ Kỳ" và bộ âm phân. Toàn bộ ca khúc chuyển sang nhạc dạo thứ hai. Một loạt âm thanh ồn ào, đủ loại âm điện, đủ loại đàn guitar điện sau đó tất cả đột nhiên trở nên im lặng. Tiếng độc tấu dương cầm mang phong cách lãng mạn vang lên, xung quanh tĩnh lặng chỉ còn tiếng đàn dương cầm. Đoạn độc tấu dương cầm này có hương vị của Dạ Khúc Chopin, nhất là những đoạn rung, rất giống với những Dạ Khúc trứ danh của Chopin. Chi tiết nhỏ trong việc chuyển giọng từ Đô trưởng sang giọng chủ (Đô thứ nhỏ) khiến cho đoạn nhạc dạo trở nên rất dễ nghe. Khí chất u buồn cổ điển, kết hợp với việc giai điệu điều chỉnh cảm xúc khiến cho cả hình ảnh như chuyển thành tông màu trắng đen. Và ngay sau đó bài hát lại chuyển sang giọng Mi trưởng, lại đưa hình ảnh từ tông màu trắng đen về lại với phong cách sáng sủa hoạt bát. "Thật là biết chơi" một ca sĩ khác lại không nhịn được mà lẩm bẩm. Tiếp ngay sau đó là đoạn điệp khúc, lại nâng thêm nửa cung. Những điệp khúc "Kem Thổ Nhĩ Kỳ" lặp đi lặp lại và tẩy não lại vang vọng khắp sân khấu. Ngay lúc rất nhiều người đang suy nghĩ liệu ca khúc này có còn điều gì bất ngờ hay biến hóa hay không thì ca khúc kết thúc. Âm thanh cuối cùng của nhịp trống, tiếng vỗ tay và tiếng âm điện cũng đồng thời biến mất. Cứ như vậy là xong rồi! Đột ngột kết thúc! Những khán giả tại hiện trường, những người không quá am hiểu về âm nhạc, sẽ cảm thấy hơi bất ngờ. Nhưng những khán giả biết về âm nhạc và những ca sĩ đang quan sát, đều cảm nhận được sự tuyệt vời của cách thiết kế bài hát này. Trong những màn trình diễn piano cổ điển, thủ pháp này rất phổ biến. Việc đột ngột kết thúc màn trình diễn là để cho người nghe có thể tiếp tục tưởng tượng và kéo dài theo ý tưởng riêng của họ. Đó chính là hiệu quả của nghệ thuật, tạo ra những khoảng trống và để lại cho người nghe sự thỏa mãn riêng. Chỉ là thủ pháp này rất ít khi được sử dụng trong nhạc pop. Không phải là nó không hay, mà là nhiều tác giả không sử dụng được thủ pháp này một cách tốt. Nếu không sử dụng được khéo léo, sẽ chỉ làm cho người ta cảm thấy lộn xộn. Nhưng ca khúc « Kem Thổ Nhĩ Kỳ » này thì lại khác! Những ca sĩ trong khu vực chờ, nhìn lên màn ảnh lớn, nhìn Lục Ngang đang đứng ở trung tâm sân khấu, trong mắt đều tràn ngập sự thán phục và khó tin. Rõ ràng đây là một ca khúc pop, nhưng tính âm nhạc lại rất bùng nổ. Nhìn lại, bài hát này có sự kết hợp của âm điện hiện đại, vũ khúc Latin, Ngũ Cung điệu âm nhạc Trung Quốc phong cách "OLD SCHOOL", piano cổ điển, biến tấu âm nhạc hiện đại. Mà một vài sáng tạo về mặt phong cách đã đạt tới một trình độ không thể tin được. Tỉ như, cực kỳ hiện đại mà lại cũng cực kỳ phục cổ. Tỉ như, có sự kết hợp với phong cách Trung Quốc. Tỉ như, có sự kết hợp hai hệ thống nhạc dân tộc hoàn toàn khác nhau: Latin + Trung Quốc. Tỉ như, có sự kết hợp của ba ca khúc piano cổ điển không liên quan đến nhau. Tỉ như, cách biến tấu của ba ca khúc piano đó. "Âm nhạc còn có thể chơi như vậy sao?" Ý niệm này gần như xuất hiện trong đầu của mỗi một ca sĩ.